• Quels sont les acteurs?

Youtube et son succès planétaire fait aussi figure de catalyseurs de talents, puisque de nombreux artistes ont aussi buzzé grâce aux utilisateurs de la première plateforme vidéo mondiale. Encore une fois, le nombre d’utilisateurs inscrits et actifs permet une visibilité exceptionnelle pour un artiste indépendant mais est-ce que l’on y découvre réellement des nouveaux talents?

Facebook quand à lui annonce prochainement un “Facebook music“, qui reprendra dans les grandes lignes le principe de Myspace Music, mais qui sera intégré dans un réseau social plus global, et moins orienté musique à l’origine. La clarté et la simplicité d’utilisation de la plateforme peut être, et sera sûrement un avantage concurrentiel face à un Myspace plus désordonné et criblé de spams.

• La nouveauté : un manque de visibilité

Les réseaux sociaux apparaissent comme une opportunité exceptionnelles pour de nombreux artistes, il reste néanmoins indispensable de nuancer ce phénomène par une analyse objective : même si les succès du net sont impressionnants, ils restent tout aussi rares.

Qui aurait imaginé il y à 20 de ça, que la musique serait massivement dématérialisée, et que le futur de l’industrie se trouverait en partie lié à internet? Vous allez me dire que certaines personnes y ont sûrement songé, mais avec certainement beaucoup d’imagination. Alors même si la question restera sans réponse, elle a le mérite d’être posée. Car en effet, il est impossible d’envisager précisément comment nous consommerons la musique dans 10 ans, mais il est possible de dégager des tendances, et d’émettre des hypothèses. C’est ce que je vais essayer de faire, et d’exposer mon point de vue sur le sujet.

Le Cloud Computing (définition wikipédia)

Tout d’abord, certains experts voient dans le Cloud Computing l’avenir de la musique. C’est à dire le fait de dématérialiser encore plus la musique au point de ne même plus la posséder numériquement, et d’avoir sa bibliothèque stockée sur internet, et non plus sur son disque dur. Je suis de cet avis, car des sites comme Deezer et Last.fm (pour rester mainstream) imposent leurs méthodes et leurs modèles. La musique devient ainsi de plus en plus accessible directement via internet grâce au streaming, et il n’est aujourd’hui déjà plus indispensable de la posséder. De plus, les avancées technologiques nous permettent d’espérer rapidement avoir un accès haut débit à la musique via le mobile grâce à la couverture 3G et ses futures améliorations. Ainsi via des appareils type iPhone, nous serons bientôt capables d’écouter notre musique en streaming sur notre mobile, et ça de n’importe où. Néanmoins cette configuration ne sera sûrement accessible que dans quelques années (5 environ), car il faut que le marché atteigne une maturité aussi bien au niveau de l’adoption du Cloud Computing dans les pratiques courantes, qu’au niveau de la pénétration du parc mobile compatible 3G sur le marché.

Des données sur l’écoute exportable et interopérable

De ma propre analyse, je pense qu’un OpenID spécifique à la musique et aux sites musicaux en général est nécessaire. Car si pouvoir accéder à sa musique online semble terriblement pratique, ne pas avoir de bibliothèque musicale, et de cohérence dans son répertoire peut s’avérer plus dérangeant pour certains amateurs. J’imagine donc plutôt un accès à une base de donnée globalisée de musique, avec un OpenID Musique qui ouvre les portes de la bibliothèque que l’on possède. Par ailleurs, cet OpenID pourra être utilisable sur tous les sites musicaux, et contiendra les données d’écoutes de toutes les plateformes pour pouvoir segmenter au mieux l’utilisateur et être encore plus pertinent sur les recommandations. Ainsi toutes ces données seront conservées dans un compte à part, avec des playlists exportables, l’historiques des titres joués, (etc) et seront importables sur les autres plateformes. Une sorte d‘identité musicale portable.

Une base de donnée musicale mondiale de référence

Dans le paragraphe précédent j’évoque l’accès à une base de donnée globalisée car j’imagine dans 10 ans que la majorité des catalogues sera accessible via une base de donnée musicale mondiale et que les startups pourront accéder à prix réduit à cette playlist géante pour offrir aux utilisateurs des services  encore plus innovants sans coûts exorbitants d’acquisition de catalogues. Ce système permettrai d’instaurer une licence globale fonctionnelle avec une centralisation de l’accès et de l’écoute de la musique pour enfin pouvoir redistribuer équitablement les revenus aux ayant-droits. Cela reviendrai à adopter une politique mondiale pour s’adapter aux nouveaux comportements consommateurs et monétiser cette nouvelle économie.

Le contenu inclus dans le support

Certains affirment que dans quelques années, nous achèterons notre iPod ou notre lecteur mp3 avec 5000 chansons déjà intégrées. Je ne pense pas que ces pratiques seront adaptées au marché de la musique dans 5 ans, car la dématérialisation va encore plus loin que la numérisation. A moins d’acheter l’accès à 5000 titres en streaming illimité sur un iPod qui aura alors une connexion 3G pour lire ces titres de n’importe où, je ne crois pas que le consommateur voudra de ce type d’offres là. Il faudra faire payer l’accès à la musique, et non pas la musique en elle-même.

Bien sur ce ne sont que des réflexions personnelles que n’engagent que moi, je vous invite donc à partager votre avis sur les futurs modes de consommation de la musique, et réagir concernant ma vision des choses.

Je vous demande donc à mon tour : Et toi, tu le vois comment le futur de la musique?

]]> http://www.onyourcloud.com/industrie-musicale/et-toi-tu-le-vois-comment-le-futur-de-la-musique/feed/ http://www.onyourcloud.com/analyse/quapporte-reellement-un-blog-a-son-auteur/ http://www.onyourcloud.com/analyse/quapporte-reellement-un-blog-a-son-auteur/#comments Sat, 13 Dec 2008 11:54:31 +0000 Hugo Amsellem http://www.onyourcloud.com/?p=95 Une question est récurrente lorsque l’on tiens un blog. Qu’est ce que ça m’apporte? Et si la problématique à été traitée récemment sur techcrunch.fr, et part d’autres blogs, j’aimerai apporter ma réflexion avec le point de vue d’un étudiant.

Il faut premièrement avoir une passion. On ne le répète pas assez, mais pour tenir sur la longueur, il faut  d’une, avoir des choses à dire, et de deux, avoir le courage de continuer à les dire. Alors si vous avez une quelconque passion, le meilleur moyen de la faire fructifier c’est de la partager avec les autres. Internet est le média le plus accessible et le plus visible pour notre génération, ouvrez-donc un blog !

Partager des points de vue, débattre, et écrire sur un sujet sont pour moi les meilleurs moyens d’apprendre. C’est pourquoi il est important de répondre aux commentaires, car c’est là que réside la différence entre un blog et un journal : l’échange. Et comme je pars du principe que tout le monde à quelque chose à nous apprendre, pourquoi s’en priver?

Mais tenir un blog nécessite aussi d’effectuer une veille continue sur un secteur, une activité ou encore un produit. Cette veille confère donc au bloggueur un statut d’expert, ou tout du moins lui apporte une valeur ajoutée certaine. Elle peut être mise à profit dans la vie professionnelle, et ce sera un réel avantage notamment pour la conception de l’environnement concurrentiel.

De plus, le blog permet à son auteur de n’être jugé (presque) que par son contenu, et non pas par son job ou son background. Ainsi pour de jeunes bloggueurs c’est la possibilité d’acquérir une crédibilité qu’ils n’auraient jamais eue sans cet outil-là. C’est aussi une opportunité pour échanger avec des professionnels sur des sujets complexe qui nécessitent parfois une approche plus mature.

Alors si vous avez une passion, blogguez ! Car dans l’échange, on avance tellement plus vite.

Eh bien désormais les rumeurs sur l’abandon des DRM par iTunes sont croissantes. Et pour cause ces rumeurs provenant d’Electronlibre ont été relayées par le fameux AppleInsider. Pourtant Apple propose déjà le catalogue entier d’EMI sans DRM, ainsi que tous les indépendants présents sur iTunes Store. Alors pourquoi ne pas faire le prochain pas vers l’interopérabilité totale?

Première raison : Tout simplement parce que Steve Jobs se complait dans le cercle fermé crée par le couple iTunes/iPod. En effet, les lecteurs mp3 d’Apple sont en mesure de lire les fichiers achetés sur iTunes, et le transfert des mp3 vers le lecteur est aussi prise en charge par la plateforme. C’est pourquoi cette synergie caractéristique d’Apple entre les produits et les solutions permet d’enfermer le consommateur dans un cercle vicieux marqué de la fameuse pomme.

Deuxième raison : Apple ne connait pas la crise sur son Store. Même avec les DRM les ventes ne faiblissent pas, et comme l’iTunes Music Store était pratiquement le seul distributeur de mp3 compatible iPod, pas de raisons de changer.

Troisième raison : Les majors ont des demandes spécifiques concernant notamment le pricing du titre à l’unité, et demandent plus de flexibilité. Comme nous le savons, Apple préfère contrôler la chaîne de valeur de ses produits et solutions, ce qui annonce un rapport de force intéressant.

Quatrième raison : Cette rumeur peut être due à la future annonce d’une opération de promotion spéciale Noël d’Apple. En effet, on parle de plus en plus d’un “12 Days of iTunes” qui consisterait à proposer gratuitement la totalité du Store (une totalité limitée bien entendu).

Alors qu’iTunes est le plus gros distributeur de musique dans le monde, ses faits et gestes sont analysés commentés, et anticipés. Toujours est-il qu’Apple n’a fait que peu d’erreurs dans sa stratégie “musique” et semble donc encore une fois réctifier le tir. Mais imaginez un instant qu’iTunes sorte une offre de téléchargement illimité avec son catalogue sans DRM? Avec l’iPhone, les possililités sont extensibles au mobile, la force de frappe de la firme de Cupertino est donc impresionannte. A suivre de très près, je pense faire un article plus détaillé sur la possibilité d’une offre comme celle-ci chez Apple.

Oui. Pour la simple raison que MusicMe a mis le doigt dans l’engrenage une fois les titres disponibles en écoute limité. Car dès ce moment là, le streaming devient un produit d’appel pour l’abonnement MusicMeFree qui propose pour 9,90 € le téléchargement illimité de la totalité du catalogue. Par conséquent ce changement n’est qu’une évolution qui s’inscrit dans la stratégie d’ouverture et de visibilité de l’entreprise. On se rend compte que les habitudes des consommateurs sont difficiles à changer, et nécessitent une flexibilité de l’offre. Avec la mise à disposition du catalogue en streaming illimité, MusicMe crée une synergie entre son modèle payant et son modèle gratuit, car la plateforme reste assez marginale et ne bénéficie pas du taux de reconnaissance spontanée de son nouveau concurrent Deezer. Ainsi cette nouvelle offre à pour but premier de générer du trafic sur le site, et d’augmenter son taux de transformation gratuit/payant.

Il n’est pas incohérent de penser que cette opération s’inscrit dans la communication de l’entreprise. Il est alors intéressant de savoir si le coût de bande passante de ce streaming illimité sera amorti à moyen terme par les revenus publicitaires et par l’augmentation corrélée des abonnements payants. Toujours est-il que l’interface utilisateur est beaucoup plus ergonomique que celle de Deezer, et cet avantage concurrentiel n’est pas anodin sur un marché Français en quasi situation de monopole.

Je vous invite chaudement à vous inscrire, et à profiter sans limite des 4 millions de titres disponibles.

Cette plateforme se veut la plaque tournante de tout le domaine d’activité stratégique “musique” de SFR. Même si la version actuellement en ligne est une bêta, elle en dit long sur la stratégie de diversification de l’opérateur français. En effet le site affiche clairement la couleur et met en avant ses nouvelles offres de téléchargement illimités mobile sans DRM. Ainsi sur la page d’accueil du portail, on retrouve tous les nouveaux business models récemment appliqués à la musique : Les vidéos Live à télécharger, une section Flash Info, des morceaux en streaming, des exclusivités SFR, une billetterie interactive, un espace musique perso, du téléchargement légal et tutti quanti.

Un des services de SFR musique est particulièrement innovant, le “Live Concerts SFR”. Le principe : recréer  sur le web l’ambiance et l’interactivité d’un concert. Tout d’abord septique, j’ai quand même écouté attentivement la présentation en essayant de rester le plus objectif et pragmatique possible. Ainsi SFR propose un visionage Live en streaming du concert avec de multiples services et permettent notamment à l’utilisateur de changer de caméra, de visiter virtuellement la salle, et de chatter avec les autres internautes/spectateurs présents. De plus, la valeur ajouté de la plateforme se situe avant et après le live. L’artiste répond en vidéo à une dizaine de questions posées par les internautes, puis les meilleurs moments et les photos du concert sont visionables en streaming sur le site. Néanmoins, même si l’ambiance est virtuellement retranscrite grâce à un système de statuts prédéfinis, je ne pense pas que la digitalisation de ce type d’événement soit pertinente. De surcroît la dimension sociale d’un concert est difficilement numérisable. Pour moi ce genre de service intervient trop tôt sur un marché en pleine transition et encore peu mature. Pourtant SFR instaure une relation entre le fan et l’artiste, mais je pense que seules les logiques pré/post concerts sont pour le moment applicables.

D’aucuns diront qu’assister à un concert est un concept indématérialisable, mais dans une société ou beaucoup de rapports ont tendance à être numérisé, nous ne sommes pas au bout de nos surprise. Reste à savoir si SFR nous en prépare d’autres.

• Une nouvelle étude table sur une part de 41% des revenus numériques dans 5 ans. Ce rapport est actuellement de 18% semble boosté par l’arrivée du mobile. Les chiffres sont cependant applicable au marché Américain, clairement plus mature. [ENG]
• Vous connaissez le Calendrier de l’Avent avec des chocolats? Et bien le voici avec de la musique : 1 titre à télécharger gratuitement tous les jours. Et l’initiative est Française. [FR]
• HitMuse sort sa plateforme de téléchargement HitMuse Digital. Cet outil est mis à la disposition des artistes inscris sur le site, mais semble incomplète. Plus d’infos sur Viva Musica. [FR]
• George Michael décide d’offrir un titre exclusif pour Noël sobrement intitulé “December Song”. Le morceau sera disponible en téléchargement gratuit le 25 décembre. [ENG]
• Et enfin Courtney Holt devient CEO de Myspace Music. Cet ancien de MTV n’en est pas a son premier coup d’essai puisqu’il a créé MTVmusic.com et bénéficie ainsi de toute la confiance de Chris DeWolfe, CEO de Myspace. [ENG]

Voila pour cette semaine, j’espère encore une fois que c’est news que je n’ai pas pu traité vous apportent quelquechose, et à la semaine prochaine !

]]> http://www.onyourcloud.com/revue-de-presse-internationale/rpi-3-georges-michael-ceo-de-myspace-music-hitmuse-digital-music-calendrier-de-lavent/feed/ http://www.onyourcloud.com/infos/mashables-open-web-awards-la-categorie-musique/ http://www.onyourcloud.com/infos/mashables-open-web-awards-la-categorie-musique/#comments Tue, 02 Dec 2008 06:30:34 +0000 Hugo Amsellem http://www.onyourcloud.com/?p=86 Les Mashable’s Open Web Awards sont l’occasion pour de nombreuses startups d’accroitre leur visibilité et leur crédibilité. Dix d’entre elles ont été retenues dans la catégorie “Musique” et je vous propose de rapidement faire un tour de ce qu’elles proposent.

1. 8tracks : un réseau social qui permet à l’utilisateur de créer 30 minutes de musique, soit l’équivalent de 8 titres (d’où le nom).
2. Amie Street : De la recommandation musicale sociale avec un système boursier qui régi les prix des titres en fonction de l’offre et de la demande bien évidemment.
3. Fairtilizer : Un moteur de recherche et de découverte qui offre de la visibilité aux artistes grâce à un système de digglike ou de wikiolike intégré.
4. Imeem : Une sorte de Deezer résolument plus axé social que son homologue Français. A aussi récemment sorti une version mobile.
5. JamsBio :  Que je ne connaissais pas. Une plateforme de partage autour de moments musicaux forts. L’accent est mis sur les conditions d’écoute d’une chanson, et de ce qu’elle évoque à l’utilisateur.
6. Last.fm qu’on ne présente plus. L’outil de recommandation le plus populaire, et qui bénéficie de l’application iPhone la plus ergonomique et plus performante.
7. MixMatchMusic dont on a beaucoup parlé lors de sa sortie : permet notamment de créer sa propre musique via une interface complexe bien que perfectible.
8. NoiseTrade que je ne connaissais pas non plus : connecte l’artiste avec le fan pour que ce dernier augmente la visibilité de son idole et participe ainsi à sa promotion.
9. Pandora : un des acteurs principaux de la web-radio participative.
10. SellaBand : le précurseur dans le financement d’un CD par le fan, modèle qui a été en partie repris par MyMajorCompany en France avec le succès qu’on lui connait.

Voilà pour ce Mashable’s Open Web Awards. Pour ma part j’ai voté pour Fairtilizer qui propose un service novateur et un contenu musical de qualité. L’interface, en plus d’être claire et simple, est belle. Bref un service de qualité avec des perspectives à long terme et une diversification des activités possible. On en redemande.

Pour qui auriez/avez vous voté? Et pourquoi ce choix?

Je commence ainsi par la consommation de la musique depuis l’avènement du CD premièrement, et je vais essayer de mettre en relation le phénomène avec les nouveaux comportements consommateurs et la digitalisation de cette industrie. Voici donc 2 schémas qui résument (aux États-Unis) l’évolution du nombre de consommateurs de la musique, et surtout la moyenne de leurs paniers d’achat moyens par année. Le constat qui peut être tiré après une première lecture est plutôt simple :  La part de la population qui consomme de la musique a très fortement augmentée, mais rapporté à la consommation par personne, le budget annuel a presque baissé de moitié. Je ne sais pas si ce schéma tient compte de l’inflation, et dans le cas contraire, les chiffres seraient encore plus frappant.

Comme nous le savons, les raisons sont multiples, et pour en savoir un peu plus je vous invite à lire mon article sur la déchéance du CD, phénomène qui joue pour beaucoup dans l’orientation que prend le secteur. Ainsi la dématérialisation se matérialise (si c’est pas paradoxal ça) aussi par une croissance exponentielle de l’offre online gratuite de streaming comme Deezer, Pandora, Muxtape, LastFM. De facto, le concept de l’album avait déjà un pied à terre, cela fini donc de l’achever. Et pour cause ces modèles là mettent en avant la valeur du titre à l’unité, la consommation de masse de la musique, et le tout gratuitement. Alors que le CD avait enfermé la musique pour pouvoir la vendre en tant que produit, le mp3 libère ce média pour en faire un service dont on paye l’accès. J’aborderais ce sujet plus en détail lors des prochains articles, mais je vais me concentrer sur le marché actuel de l’industrie musicale notamment grâce à une équation étonnante.

J’avais été frappé par le pragmatisme de Scott Cohen lors du dernier MIDEM (déjà un an…) et ses recommandations. La démonstration est plutôt linéaire et je vais essayer de la résumer en quelques lignes. Tout d’abord Scott dresse un bref état des lieux : En un peu plus de 10 ans, l’industrie musicale à perdue la moitié de sa valeur, soit environ 20 milliards de dollars. En estimant que le marché potentiel soit le nombre de fichiers échangés illégalement en p2p, on arriverait à 12 milliards de $ par an. Avec des modèles d’abonnements le marché effectif ne sera jamais de 12 milliards. Quant aux revenus publicitaires? Les réseaux sociaux ne redistribuent au total que 200 millions de dollars à l’industrie musicale, très loin d’un équilibre pour le secteur.

C’est alors que Scott Cohen parle de la licence globale : Avec 1 milliard de PC connectés à internet, et 4 milliards de mobiles, une taxe de 1$ par mois par accès correspondrai à un CA de 50 milliards de $ par an. Voilà une équation résolue en quelque lignes, mais nous savons pertinemment que le problème est bien plus complexe, et que la question même de l’application de la licence globale pose énormément de problèmes.

Je continuerai la réflexion avec une présentation des théories relatives à cette problématique, et avec une réflexion moins chiffrée mais plus objective sur l’orientation que l’industrie musicale prendrait si un modèle comme celui-ci venait à être appliqué.

Les problématiques ne sont pas approfondies mais cette présentation permet à une personne externe aux industries en question d’avoir un aperçu du problème, et de comprendre le mécanisme simplifié d’une économie qui change de business model.

En tout cas même si ça prend un peu de temps d’uploader ses ppt sur SlideShare, le service est complet et très pratique.

YRYW prends donc place dans la boite de nuit parisienne la Loco, ou 6 groupes/artistes s’affrontent au son de leurs guitares ! Particularité de la maison : c’est le public qui départage les compétiteurs grâce à l’applaudimètre ! Je vais continuer la description en surlignant de vert ce que j’aime, et de rouge ce que j’ai moins aimé.

Tout d’abord il est préférable de rappeler que même si la soirée se passe en boite de nuit, il n’en est rien. L’ambiance dénote plus du concert que de la soirée tecktonik, et c’est tant mieux. Quant à la moyenne d’âge de l’audience, elle tourne autour des 20 ans, et on sent une forte majorité rock. Pourtant on assiste à une toute autre éclecticité sur scène. En effet j’attendais beaucoup plus de garage rock et de punch rock pour chauffer une telle salle, peu propice à ce genre d’exercice (pensais-je).  Mais ce sont des groupes d’horizons différents qui sont venus s’affronter, ainsi les univers folk et acoustique ont largement été représentés lors de cette édition.

Une fois la salle chauffée par le DJ de la soirée, le battle commence avec les chanteurs solos. Un peu ennuyant, mais sympa. Pendant que les groupes suivant s’installent, 2 guitaristes organisent un Blind Test acoustique, et à chaque titre trouvé, le gagnant repart avec une consommation offerte. J’ai trouvé ça super comme concept, car l’ambiance monte, et le temps mort de setup est ainsi comblé de la meilleure des façons. Mention spéciale aux 2 groupes qui ont suivis, qui méritaient autant d’être en finale, mais l’applaudimètre est intraitable. Pas moyen de négocier :p

Si vous vous sentez l’âme d’un chanteur, avant la finale HitMuse organise un Battle du public, ou 4 spectateurs viennent s’affronter et seront encore une fois départagés par l’applaudimètre. Le vainqueur repart tout de même avec la coquette somme de 200 € en cash !

Au final on passe un très bon moment entre amis, puisque les pauses entre les performances permettent d’échanger les avis et impressions. Pour résumer :

Les plus :

• L’ambiance concert
• Les blind tests
• Le battle du public
• La qualité des groupes

Les moins :

• Certains chanteurs solo
• Le DJ au début
• L’approximation de l’applaudimètre

Pour assister à You rock You Win, rendez vous sur hitmuse.com et si vous êtes un groupe, envoyez un mail yourock@hitmuse.com pour participer aux phases de sélection.

• Interview de Scott Cohen, créateur de The Orchard, un distributeur digital de musique indépendante. Les questions sont posées par Paul Brindley de MusicAlly lors de la conférence Resonancia. Il revient sur l’histoire et l’évolution de The Orchard, parle du futur de la musique digitale et du marché de l’Amérique Latine (moins intéressant btw). A ne pas manquer, comme aucune de ses interventions ! [ENG]
• Résumé d’une étude de Pierre-Jean Benghozi et Françoise Benhamou sur la théorie de la “Longue Traine” (Long Tail en Anglais) de Chris Anderson appliquée à la distribution de la musique. L’article est écrit par Frédéric Neff de Viva-Musica qui a assisté à la conférence. [FR]
• Une réflexion personnelle de Borey Sok (Musique 2.0) sur le futur des labels et de la production. “Les agences de communication commencent à être des labels musicaux”. Les conclusions sont très pertinentes et l’article vaut vraiment le détour. [FR]
• Un article de Aziz Haddad sur Mufin, la nouvelle application de recommandation musicale qui se base sur la nature même du morceaux. Ainsi les caractéristiques sonores du titre prévalent sur les tags des utilisateurs, et c’est surprenant. [FR]
• Le Label historique Atlantic Records aurait atteint la parité entre ses revenus physiques et numériques. Ce serait encore un pas vers un nouveau business model pour l’industrie musicale. [ENG]

Voilà pour cette semaine, j’espère que les news proposées sont intéressantes, et comme d’habitude : Feel free to express yourself !

J’oubliais : Vous pouvez me soumettre les news traitées dans vos blogs respectifs et je les linkerais sur la revue de presse de la semaine prochaine dans une nouvelle rubrique.

Les causes sont multiples, et résident bien évidemment dans l’avènement de la consommation numérique et dématérialisée de la musique. Mais c’est avant tout une culture qui disparait avec Internet, et comme le CD avait tourné la page vinyle, le mp3 impose ses lois et son mode de consommation. Ainsi le concept du CD en lui même est ébranlé et la production musicale l’est par la même occasion.

Je m’explique : dans les années 60 est apparu l’“album concept”, qui consistait à ne pas sortir qu’une série de morceaux mais à créer une vraie œuvre d’art musicale cohérente tout au long de l’album. On notera principalement The Beatles avec leur Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) qui fut la référence de l’époque. Par la suite, le rock progressif sera le mouvement phare de ce type d’album avec notamment Yes, King Crimson, Genesis et Pink Floyd qui sortirons des concepts-albums intemporels que l’on écoute d’une traite et réécoute des centaines de fois en découvrant toujours quelque chose de nouveau.

Cependant, avec l’ère du CD ces concepts albums ont soufferts de la segmentation systématique en tracks du support. En effet le changement de piste sera désormais très rapide, et cela incitera à une consommation plus hédoniste de la musique. L’album ne sera pas écouté en entier comme au temps du vinyle mais sera morcelée, et l’auditeur sera conséquemment tenté de réécouter un titre et de passer le suivant.

Quant au mp3,  il a complètement cassé le concept même de l’album au profit du simple titre ou d’un nombre restreint. Il est d’ailleurs démontré que la vente d’album dématérialisée est nettement inférieure aux ventes de titres à l’unité, le tout mis en rapport avec les ventes physiques de CD et de singles. Ainsi la consommation de la musique est accélérée, et même si l’offre musicale est en baisse depuis 2003 (voir le schéma) l’offre alternative qui est représentée par les indépendants autoproduits est elle en très nette hausse.

Parallèlement, le CD n’est plus écouté de la même façon. En effet, un CD sera désormais écouté une fois et si la première écoute ne satisfait pas entièrement l’auditeur, il changera. Pourtant on sait pertinemment qu’un album peut se révéler à la 4ème ou 5ème écoute. La musique bascule donc vers un plaisir immédiat de la musique et un plaisir simple. De plus, avec la surconsommation de playlist, la musique ne s’écoute désormais plus par album mais par genre. En découle l’offre segmentée de SFR, qui permet le téléchargement illimité d’un catalogue (Jazz, Rock, Classique), et qui finit de détruire les fondements du CD.

Le remplacement du CD a été  avec par exemple le projet SlotMusic de SanDisk. Mais ce n’est pour moi que retarder l’échéance de la déchéance du support physique de la musique. (ça rime tout ça :p) C’est bien évidemment une tentative d’implantation sur un marché en crise, mais ce n’est pas la meilleure solution que de vouloir aller contre les tendances des comportements consommateurs.

Je continuerai mon analyse dans de prochains articles en me focalisant sur des problématiques inhérente à la disparition du CD.

Largement animé par Eric Ingargolia (son blog), la première édition du YesCamp aura été un succès de par sa qualité et son ambiance. En effet tout le monde était détendu et les locaux propices a ce type de rencontre. Ainsi dans 5 salles se sont tenues des conférences participatives, ou les 20 spectateurs étaient aussi acteurs. De plus, grâce à une présentation éclair au début de chaque conférence, tout le monde se connaissait en partie.

Les conférences :

La première conférence avait le Social Business pour thème principal, et Olivier Maurel de Danone Communities nous a fait découvrir une manière plus sociale d’entreprendre. Avec un leitmotiv fort qu’est “entreprendre pour changer le monde” la vidéo de Guy Kawasaki sur le Social Business m’a fait réfléchir sur la finalité réelle de l’entrepreneur, et je vous invite à la regarder.

La seconde conférence était celle de Jean-François Ruiz sur “Les clés pour se lancer quand on est jeune” et les réponses a cette vaste questions ont été partiellement apportées pendant ces 45 minutes d’échange instructif. Je vous invite à consulter le blog de Jean-François pour vous procurer le MindMapping qui a été crée pendant la conférence.

La troisième conférence fut principalement animée par Charles Nouyrit de MyId.Is avec pour slogan “Futurs entrepreneurs, vous allez en chier !“. Et effectivement après 3/4 d’heures on l’a pensé très fort, mais cela nous a encore plus motivé ! David Bellaïche a fait un résumé plus complet de la conférence grâce à ses notes, allez donc faire un tour sur son blog pour en savoir plus.

Les rencontres :

Je suis tout d’abord venu avec 2 amis qui ont les mêmes aspirations entrepreneuriales que moi dont voici les blogs, et trois mots clefs pour les définir (ces trois mots clefs ont été les piliers de ce YesCamp, car ils nous ont tous permis de pouvoir nous résumer rapidement) :

• David Bellaïche - Entrepreneuriat, Marketing & Sport : http://www.davidbellaiche.com

• Edouard Borie - Gastronomie, Food Marketing & Restauration : http://www.edouardborie.com

• Et moi même : Hugo Amsellem - Internet, Musique, Mash-Up

• Gilles Poupardin - Sens, Émotions, Mobilité : http://www.sencities.com vous pouvez d’ailleurs lire mon article sur ce City Guide 2.0

• J’ai ensuite eu la chance d’être interviewé rapidement par Louis Villers de L’interview.fr qui publie deux fois par mois un journal format papier mais numérique ! Très bien fait.

• Romain Sarels de PubEco nous a fait partager son expérience de jeune entrepreneur pendant et entre les conférences.
• Zhong Liu Mayku Fan, CEO de e-Live.me un service de commentaires live d’événements sportifs et d’electronic sport. Il nous a gratifié de prises de parole dynamiques et présente son projet avec enthousiasme et passion.
• Christophe Abillama et Julien Darnois de NotionWeb.com, un site de mise en relation développeurs/entrepreneurs très prometteur !
  

Je serais en tout cas présent à la prochaine édition du YesCamp car j’ai été séduit par le concept et l’ambiance. Faites moi part de vos impressions, pour que l’échange continue aussi online !

Pour ceux qui ne savent pas ce qu’est un BarCamp, je vais essayer de résumer ce concept brièvement. C’est une conférence participative ou tous les participants sont acteurs et contribuent activement au déroulement de l’événement. Toutes les personnes présentes peuvent alors théoriquement tenir une conférence sur le sujet qu’ils maîtrisent, et c’est sur ce modèle que repose la convivialité de ce rassemblement.

Voici des exemples de conférences proposées :

• Lever des fonds pour développer son entreprise : Mission Impossible?
• Devenir entrepreneur à Paris Saclay, la future Silicon valley au sud de paris
• Faut-il lever des fonds? / Crise financière comment faire croître son business sans fonds levés?
• Créer sa boîte quand on est étudiant, c’est possible !
• Les clés pour se lancer quand on est jeune (de la maturité singulière à la réussite collaborative) ? (de Jean-François Ruiz)
• Pourquoi et comment sociabiliser votre marque ou votre service web?
• La Loi LME, de nouvelles opportunités pour Entreprendre en 2009

C’est ainsi que pendant 4 heures, une centaine de personnes auront l’occasion d’échanger autour de  l’entrepreneuriat, mais aussi de networker et pourquoi pas d’amorcer ou de conclure des partenariats.

J’essayerai de vous tenir au courant de l’avancée du YesCamp, et de vous livrer un résumé de ce que j’aurai eu l’occasion de voir et d’apprendre. En attendant, vous pouvez me suivre via Twitter, ou je réagirai en live aux événements de ce BarCamp résolument tourné vers la jeunesse !

]]> http://www.onyourcloud.com/evenement/yescamp-parlons-dentreprendre-a-20-ans/feed/ http://www.onyourcloud.com/revue-de-presse-internationale/rpi-1-de-lhadopi-ian-rogers-artistdish-guitar-hero/ http://www.onyourcloud.com/revue-de-presse-internationale/rpi-1-de-lhadopi-ian-rogers-artistdish-guitar-hero/#comments Wed, 19 Nov 2008 16:30:41 +0000 Hugo Amsellem http://www.onyourcloud.com/?p=69 Je vous propose tous les mercredi de retrouver l’actualité de l’industrie musicale de la semaine dans cette nouvelle rubrique fraîchement intitulée “la Revue de Presse Internationale“. Derrière ce titre pompeux se cache une sélection d’articles de blogs et médias internationaux parus dans la semaine et résumant l’actualité du secteur que je n’aurais pas eu le temps ou le courage de traiter. Par conséquent de nombreux articles ne seront pas écris dans la langue de Molière, mais la langue du document sera indiquée à coté de l’article par le signe [FR] ou [ENG]. J’essayerai ainsi d’être le plus éclectique possible et d’assurer tant bien que mal une parité Française/Anglaise dans cette revue de presse hebdomadaire.

Les News de la semaine :

• Une réflexion sur le Rapport Hadopi par Fabrice Epelboin étayée par de nombreux documents, à lire absolument. [FR]
• La KeyNote de Ian Rogers au GRAMMY Northwest MusicTech Summit. Une présentation claire et simple de l’évolution du marché de la musique sous forme d’un PPT [ENG]. A voir aussi l’article de TechCrunch.fr sur l’événement. [FR]
• Le nouveau épisode d’ArtistDish. Ce podcast traite de l’industrie musicale indépendante, et prend la forme d’un débat de 30 minutes entre professionnels du secteur. Très intéressant. [ENG]
• David Edery nous offre une réflexion sur la portée de Guitar Hero sur l’industrie musicale. Assez impressionnant, à ne surtout pas manquer. [ENG]
• Nepusz Tamas a répertorié toute la musique de Last.fm sur une carte interactive en fonction du taux de similarité des morceaux. Voir l’article de Numérama. [FR]

Voilà pour ce mercredi, j’espère que cette rubrique sera utile à la majorité d’entre vous qui n’avez pas forcement le temps de scruter l’actualité du secteur. N’hésitez pas à réagir et a donner vos impressions quant à la rubrique et à son contenu, et à la semaine prochaine.

C’est pourquoi Alapage a décidé de tenter de démocratiser ce phénomène en lançant une série de blogs traitant de sujets légèrement orientés geek (au bon sens du terme) en essayant d’avoir une approche le plus grand public possible. Ainsi Alapage bénéficie de la qualité du contenu des blogs via les redirections vers les pages produits d’Alapage.com. Serait-ce le moyen d’être bloggueur influent sans être influé? Je trouve en tout cas que c’est un moyen efficace pour donner de la crédibilité aux blogs en général, chose qui manque cruellement face aux médias traditionnels souvent moins performants sur des sujets similaires.

N’hésitez pas à faire un tour sur La Page High-Tech consacrée aux nouveaux gadgets et produits High-Tech, et dont la rédaction est assurée par Borey Sok et Jonathan Moreau, deux bloggueurs confirmés.

Ainsi les regards sont tournés vers la manière dont internet a révolutionné la création, le marketing, et la distribution de la musique enregistrée, mais l’effort d’innovation est aussi appliquée à la musique live. En effet, la révolution concerne aussi la façon dont les places de concerts sont achetées/réservées, et les nouveaux moyens de monétiser le concert, pendant et après l’événement.

Ce n’est pas pour rien si de nombreux artistes demandent au public de d’allumer leurs portables non plus les fameux briquets. Car désormais pendant le concert, les fans ont la possibilité d’envoyer des textos vers les écrans géants pour voir leurs noms s’afficher moyennant 1 euro ! C’est d’ailleurs lors d’un concert d’Anastasia que le constat a pu être fait, et il est sans appel : environ 10% de l’audience aurait participé, ce qui me parait très encourageant. En effet, même si sur 6000 spectateurs cela ne représente finalement que 600 personnes, les perspectives sont très intéressantes. Cela voudrait dire que les spectateurs sont prêts à dépenser pendant le concert et que le nombre d’achats impulsifs lors de ces événements est non négligeable.

Il existe aussi d’autres services favorisent une relation particulière entre le fan et l’artiste en offrant des services dans la continuité du concert. En voici une liste exhaustive :

• Ustream.tv permet à l’artiste de retransmettre en direct la partie privée du concert (ex: les loges) via une plateforme vidéo et chat.
• MySpace et Facebook offrent une campagne de communication ciblée à l’artiste pour un budget raisonnable et offrent un taux de pénétration plus élevé que les médias traditionnels.
• Sonicbids met a disposition de l’artiste un kit de presse online et offre ses contacts avec les festivals et conférences à l’artiste pour l’aider accroître sa visibilité.
• ReverbNation encourage l’artiste à se produire en live indépendamment, et s’occupe de sa promotion via ses réseaux (marketing viral, marketing direct, campagne d’emailing)
• Il existe d’autres services que je vous encourage d’aller essayer, tels MusicToday, OurStage, ClubTexting ou Text2fans.

Tout ceci n’est évidemment que le commencement d’une digitalisation de l’industrie de la musique live. Même si celle-ci ne peut être dématérialisée (du moins pas encore), les tendances penchent clairement vers une monétisation de la relation privilégiée qu’il faut absolument instaurer entre le fan et l’artiste. Cette relation privilégiée est pour l’instant monétisée autour des concerts, mais l’avenir d’une partie des revenus de l’industrie musicale pourrait bien se trouver autre part, en creusant un peu ce filon.

Tout d’abord, il faut resituer les faits dans leur contexte et surtout essayer de tout simplifier pour ne pas s’y perdre. Sous le terme “Création et Internet”, Christine Albanel compte légiférer un secteur très complexe et peu stable. Mais malgré un nom peu évocateur des secteurs visés, ce sont l’industrie musicale et cinématographiques qui seront bénéficiaires de cette loi. Par ailleurs, les termes de “riposte graduée” et “HADOPI” sont étroitement liés à ce projet de loi, car HADOPI sera l’entité chargée d’avertir d’abord, et puis de sanctionner les internautes ne respectant pas la loi et téléchargeant illégalement. Ainsi ce processus est appelé la “riposte graduée” puisque les sanctions ne sont pas immédiates mais progressives.

Et c’est sur cette riposte graduée que les débats font rages. En effet, les associations de consommateurs dénoncent alors une atteinte à la liberté des utilisateurs, et s’insurgent devant l’instauration de cette Haute autorité que sera l’HADOPI. Mais je vous propose de ne pas rentrer dans ces débats concernant des détails, car la question est beaucoup plus profonde, et je ne crois pas qu’ils y aient les bons d’un coté et les mauvais de l’autre. Cependant si vous souhaitez plus d’informations techniques et législatives voici quelques liens ou le débat est intense. (Numérama, la réaction du SNEP, la réaction de Philippe Astor, les initiatives : J’aime les internautes, J’aime les artistes).

La raison de cette prise de hauteur est simple. L’avenir de l’industrie musicale passe par des visions différentes. Ainsi j’estime que les 2 positions sont valables, mais qu’il est nécessaire de prendre une décision en toute objectivité, et ne pas rentrer dans la dualité en opposant ces 2 visions, car elles peuvent être complémentaires. En effet, d’une part le gouvernement choisi l’éducation du marché via la loi Création et Internet, et d’autre part, les utilisateurs et certains médias prônent l’adaptation de l’industrie aux comportements consommateurs et aux nouvelles donnes du marché. Par conséquent la problématique principale doit être : Est-ce que l’on doit éduquer le marché ou s’y adapter? mais elle peut aussi prendre la forme d’une addition de l’éducation et de l’adaptation.

Je pense que Christine Albanel est sincère dans son projet de loi, même s’il ne faut pas se voiler la face, les lobbys de l’industrie ont exercés une pression certaine et ont évidemment été influents sur ce projet de loi. Mais le but avoué de ce texte est de redonner de la valeur à la musique. Car comme je l’ai déjà dis, la musique devient un produit d’appel, et se vend désormais comme